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INDIGO s’engage en faveur de la création en initiant des projets ou encore, en mettant ses espaces à disposition des artistes et acteurs culturels. Les initiatives mises en œuvre répondent à de nombreux objectifs : améliorer l’expérience client, faciliter l’accès à l’art et à la culture, soutenir les artistes et créateurs, ou encore, rendre la ville plus belle pour toutes et tous.
La localisation et configuration de nos espaces de stationnement nous permettent d’accueillir des événements culturels éphémères.
Nos espaces de stationnement sont propices à la création urbaine. Cette galerie rassemble les œuvres à découvrir dans les parkings INDIGO.
Au Parking Gare – Centre Pompidou, l’artiste David Soner signe une fresque vibrante qui joue avec les formes et la perception. Agitation Optique, réalisée en 2021 dans le cadre du festival Constellations, s’inscrit dans la continuité de son travail autour de l’abstraction du lettrage. En étirant et déformant les lettres, Soner compose un ensemble de lignes élancées et de courbes entremêlées, créant une dynamique visuelle saisissante.
Inspirée par les tracés géométriques du quartier de l’Amphithéâtre, l’œuvre s’intègre parfaitement à son environnement. Grands aplats de couleurs, variations de formes et effets de profondeur offrent un dialogue subtil avec l’architecture et le mobilier urbain, donnant à l’espace une impression de mouvement et de modernité.
Cette œuvre signée Tina Tictone et réalisée en 2024 plonge le spectateur dans l’univers des bains de mer et des sports aquatiques de la Belle Époque. L’artiste célèbre cette période d’émancipation où, comme elle le décrit : « À la Belle Époque, les baigneuses font tomber les codes ! Sans manches, épaules nues et culotte s’arrêtant au-dessus du genou, … elles portent un maillot de bain calqué sur celui que portent les hommes depuis longtemps déjà. »
Cette création fait partie de l’exposition permanente de The Next Movement, une coopérative artistique installée sur la Côte Basque et engagée dans la valorisation de l’art et du patrimoine local. Au cœur de Biarritz, céramiques monumentales, fresques murales, œuvres abstraites et figuratives composent un parcours immersif et esthétique qui célèbre la richesse historique et la modernité de la création contemporaine.
Cette œuvre de l’artiste TAROE réalisée en 2024 rend hommage à l’élégance intemporelle de Biarritz et à son passé prestigieux. TAROE a choisi de représenter un tramway du début du XXe siècle, période des débuts de la ville comme capitale du bon goût et de la mode. L’artiste le décrit comme suivant : « Avec ses ateliers de haute couture et ses boutiques de mode, Biarritz offre, dès le début du XXe siècle, tout ce que dicte le bon goût. Cette réputation attire de toute l’Europe, une clientèle raffinée, qui afflue par l’ancienne Gare du Tramway Biarritz Anglet-Bayonne, située Place de la Liberté (aujourd’hui l’actuelle Place Clémenceau). »
Cette création fait partie de l’exposition permanente de The Next Movement, une coopérative artistique installée sur la Côte Basque et engagée dans la valorisation de l’art et du patrimoine local. Au cœur de Biarritz, céramiques monumentales, fresques murales, œuvres abstraites et figuratives composent un parcours immersif et esthétique qui célèbre la richesse historique et la modernité de la création contemporaine.
Cette œuvre signée Stéphane OPERA et réalisée en 2024 invite à redécouvrir l’héritage maritime de Biarritz avec une perspective inédite. À travers son œuvre, l’artiste évoque l’âme maritime de Biarritz et cite fièrement sa devise : « J’ai pour moi les Vents, les Astres et la Mer ». Il souligne également l’importance de la place Sainte-Eugénie, qu’il décrit comme « une porte ouverte sur l’ADN maritime et portuaire de la ville ».
Cette création fait partie de l’exposition permanente de The Next Movement, une coopérative artistique installée sur la Côte Basque et engagée dans la valorisation de l’art et du patrimoine local. Au cœur de Biarritz, céramiques monumentales, fresques murales, œuvres abstraites et figuratives composent un parcours immersif et esthétique qui célèbre la richesse historique et la modernité de la création contemporaine.
Pendant quelques mois, l’édicule ascenseur situé sur la Grand Place de Lille a été habillé par l’artiste Sandrot, à l’occasion du Salon d’Art Contemporain Solid’Art 2024, un événement organisé par le Secours Populaire du Nord dont INDIGO et la Fondation INDIGO sont mécènes. L’artiste a conçu une vitrophanie représentant une colombe, un lynx et un panda roux.
Sandrot est une artiste peintre contemporaine française qui puise dans la nature la source de son inspiration. À travers ses œuvres, elle donne une place majestueuse au monde du vivant en réalisant des représentations animalières monumentales là où on ne les attend pas.
Ces œuvres ont été réalisées par l’artiste Sandrot, dans le cadre du Salon d’Art Contemporain Solid’Art 2024, un événement organisé par le Secours Populaire du Nord dont INDIGO et la Fondation INDIGO sont mécènes.
Quatre portes coupes feux ont été habillées par l’artiste de manière pérenne. Sandrot est une artiste peintre contemporaine française qui puise dans la nature la source de son inspiration. À travers ses œuvres, elle donne une place majestueuse au monde du vivant en réalisant des représentations animalières monumentales là où on ne les attend pas. Elle a choisi de mettre en lumière des espèces, dont certaines sont protégées, présentes dans le Parc Naturel Régional Scarpe-Escaut, situé à proximité de la ville de Lille.
